“K-무속” 콘텐츠의 부상…예능은 왜 무속과 샤머니즘을 선택했나_COBLE ARCHIVE 013

“K-무속” 콘텐츠의 부상…예능은 왜 무속과 샤머니즘을 선택했나_COBLE ARCHIVE 013

"불안한 시대, 확실한 답을 찾는 소비…무속은 어떻게 콘텐츠가 됐나"

 

1. FACT

드라마 속 장치, 드라마 속 한 장면으로 소비되던 '무속'은 이제 콘텐츠의 전면에 그 모습을 드러내고 있다. 특히 최근에는 예능의 전면으로 이동했다. 디즈니+ 오리지널 예능 ‘운명전쟁49’는 49명의 운명술사가 경쟁하는 서바이벌 포맷으로 공개 직후 큰 화제를 모았고, 공개 전 245만 명이던 디즈니+ 월간 활성 이용자 수(MAU)를 2월 295만 명까지 끌어올렸다. 디즈니+는 운명전쟁49의 화제성에 힘입어 같은 달 신규 설치자 수도 66만 명으로 주요 OTT 중 가장 많은 지표를 기록했다.

디즈니+ <운명전쟁49>

이 현상은 단발이 아니다. 점술과 연애를 결합 ‘신들린 연애’ 는 시즌제로 확장됐고, ‘신들린 연애2’는 62개국 판매를 기록했다. 무속 소재는 국내 화제성에 그치지 않고, 아시아권을 중심으로 해외 판매 가능한 K-콘텐츠 코드로도 시험을 마친 상태다.

 

다만 성장과 동시에 논란도 커졌다. ‘운명전쟁49’는 순직 소방관·경찰관의 사망 원인을 추리하는 미션으로 고인 모독 비판을 받았고, 제작진은 결국 해당 부분을 재편집하겠다고 밝혔다. 흥행은 만들었지만, 무속을 예능화하는 방식의 윤리 기준은 아직 정립되지 않았다는 점도 함께 드러났다.

 

 

2. STRUCTURE

이 흐름의 구조는 생각보다 명확하다.

첫째, 무속은 낯설지만 완전히 낯설지 않은 소재다. 한국 대중문화에서 무속은 오래전부터 공포, 미스터리, 구원, 한(恨) 같은 감정을 다루는 장치로 소비돼 왔다. 그런데 최근엔 이 장치가 배경이 아니라 주인공의 직업·능력·세계관으로 올라왔다. 드라마, 영화에서 먼저 분위기를 만들었고, 예능은 그것을 더 직접적인 포맷으로 끌고 온 셈이다.

둘째, 예능 시장의 포맷 고갈이 있다. 연애 예능이 포화 상태에 들어서고, 요리·서바이벌도 경쟁이 치열해지면서 플랫폼들은 “처음 보는 설정”이 필요해졌다. 무속은 바로 이 지점에서 강력하다. 사주, 타로, 신점, 관상은 이미 대중이 어느 정도 알고 있지만, 이를 서바이벌·토크·연애·법정물과 결합하면 신선한 변주가 가능하다. 실제 업계 보도도 무속이 서바이벌, 토크, 연애 프로그램 등과 결합하며 확장성을 보이고 있다고 짚는다.

셋째, 불안의 시대와 잘 맞는 소재라는 점이다. 무속은 미래를 알고 싶어 하는 욕망, 설명되지 않는 불안을 해석받고 싶은 욕망과 맞닿아 있다. 경기가 불안하고, 경쟁은 치열하고, 삶의 선택지는 복잡해질수록 사람들은 확률보다 확신을 주는 서사에 끌린다. 무속 콘텐츠는 이 불안을 단순 정보가 아니라 감정적 해석과 확신의 언어로 번역해준다. 그래서 단순 호기심 이상의 흡입력을 만든다.

SBS Plus <귀묘한이야기2>

3. STRATEGY

플랫폼 입장에서 무속 예능은 꽤 매력적인 카드다.

가장 큰 이유는 강한 클릭 유도력이다. 무속은 제목만으로도 호기심을 만든다. “진짜 맞힐까?”, “어디까지 보여줄까?”, “선 넘는 거 아냐?” 같은 반응이 동시에 붙는다. 즉 호기심, 논란, 공유 욕구를 한 번에 자극하는 소재다. ‘운명전쟁49’가 논란에도 불구하고 디즈니+ 신규 설치를 크게 늘린 건 이 구조를 잘 보여준다.
또 하나는 글로벌 차별화 포인트다. 한국형 무속은 서구 오컬트와 결이 다르다. 한복, 굿, 사주, 신점, 한과 액막이 같은 요소는 시청자 입장에선 낯설고 시각적으로도 강하다. 그래서 K-콘텐츠 시장에서는 무속이 단순 민속이 아니라 수출 가능한 세계관이 된다. ‘신들린 연애2’의 해외 판매와 ‘운명전쟁49’의 아시아권 순위는 이 가능성을 보여준다.

결국 무속 예능의 전략적 가치는 "저비용 포맷 실험 + 높은 화제성 + 한국적 차별화 + 글로벌 확장 가능성" 으로 정리할 수 있다.

 

 

4. RISK

문제는 이 장르가 흥행할수록 더 자극적으로 흘러가기 쉽다는 점이다.

첫 번째 리스크는 윤리다. 무속은 인간의 불안, 죽음, 질병, 관계 파탄 같은 민감한 영역과 맞닿아 있다. 그래서 조금만 잘못 다루면 콘텐츠가 아니라 착취처럼 보인다. ‘운명전쟁49’ 논란은 단순한 말실수가 아니라, 운명과 비극을 예능 미션으로 소비해도 되는가라는 질문을 남겼다.

두 번째는 과잉 신비화다. 예능은 원래 편집과 연출로 긴장감을 만든다. 그런데 무속 콘텐츠에서 이 연출이 과도해지면 시청자는 “정말 맞히는 사람들”로 받아들이기 쉽다. 이 경우 오락과 신앙, 관찰과 신뢰의 경계가 흐려진다. 결국 재미를 만들려다 비판적 거리감이 사라지는 문제가 생긴다.

세 번째는 포맷 소모 속도다. 무속은 처음엔 신선하지만, 계속 반복되면 금방 클리셰가 된다. 지금은 “새로운 장르”처럼 보이지만, 연애 예능이 그랬듯 포맷이 복제되기 시작하면 곧 더 세고 더 자극적인 장치 경쟁으로 갈 가능성이 크다. 그때부터는 장르 수명이 짧아진다.

 

 

5. COBLE'S VIEW

무속 예능의 흥행은 우연이 아니다. 불안한 시대의 심리, 포맷 경쟁에 시달리는 플랫폼 산업, K-콘텐츠의 차별화 욕구가 한 지점에서 만난 결과다.

지금의 무속 예능은 단순 유행이라기보다, 콘텐츠 시장이 선택한 새로운 도파민 포맷에 가깝다. 실제로 디즈니+는 ‘운명전쟁49’로 이용자 지표를 끌어올렸고, 방송가 전반에서도 무속·점술이 예능과 드라마를 넘나드는 공통 키워드로 자리 잡고 있다.

다만, 무속을 신기함과 자극의 소재로만 다루면 금방 논란에 잡아먹힐 수 밖에 없다. 반대로 한국적 세계관과 인간 심리를 읽는 장치로 정교하게 다루면, 무속은 연애 예능 다음의 새로운 K-콘텐츠 IP가 될 수 있는 가능성이 있다.

무속 예능의 흥행은 ‘이상한 유행’이 아니라, 불안한 시대가 선택한 가장 한국적인 오락 포맷이다.